Les frères boucliers

© Alejandro Guerrero

CONCERT
Tout public

Les Frères Boucliers

DIM. 30 MARS
16h00
Durée : 1h15

AUDITORIUM JEAN MAILLOT
LES ATELIERS DU JOUR

Tarifs : 15 / 10 €

Issus d’une famille de musiciens, Dimitri et Julien s’imposent aujourd’hui comme de véritables virtuoses de leurs instruments. Leur parcours est, pour l’un comme pour l’autre, exceptionnel et leur palmarès brillant. Le violoniste Julien Bouclier est diplômé de la Haute Ecole de Musique de Genève et lauréat de plusieurs prix internationaux de musique de chambre, et Dimitri Bouclier, diplômé de la Haute Ecole de Musique de Lausanne est lauréat des plus grands prix internationaux d’accordéon de concert (Klingenthal, Castelfidardo, Sarajevo, Glasgow) et des fondations Georges Cziffra et Banque Populaire. Si violon et accordéon riment souvent avec musique de l’Est, ce duo transporte le public vers des terres inconnues qui appellent le respect et invitent au voyage. Dimitri et Julien Bouclier impressionnent déjà par le lyrisme, la liberté, l’engagement et la simplicité des grands interprètes. Les œuvres qu’ils nous font entendre sont arrangées par leur soin et nous permettent de découvrir l’accord parfait qui peut exister entre ces deux instruments.

Carmen

DANSE
Tout public

Carmen

Ballet Julien Lestel

JEU. 27 MARS
20h30
Durée : 1h10

SALLE DE SPECTACLE
DE L’EMBARCADÈRE

Tarifs : 25 / 20 €

Tout en respectant la trame d’origine, cette nouvelle adaptation chorégraphique de Carmen, à la coloration très urbaine et résolument contemporaine, entre en résonance avec la prise de conscience actuelle de la place de la femme dans notre société́, de son émancipation, de sa volonté́ d’égalité́ et soulève la question du féminicide. Les personnages forts de cette histoire intemporelle se confrontent les uns aux autres à travers une chorégraphie dépourvue de narration illustrant des scènes de rue d’une grande vitalité.

Carmen, actrice de sa propre vie, en quête de liberté́ ne reculera devant rien pour la garder. Don José au tempérament sage, épris d’amour fou, abandonne sa vie bien rangée toute tracée et, mû par sa jalousie meurtrière, ira jusqu’à commettre l’irréparable. Micaëla sa promise, jeune femme à qui il ne viendrait pas à l’esprit de remettre en question la vie traditionnelle qui lui a été assignée, et Escamillo, torero célèbre et adulé à qui tout réussit et se sentant du côté des puissants, s’ajoutent à la trame dramatique du ballet.

Carmen a reçu une aide à la création de l’Esplanade du Lac – Divonne-les-Bains, scène régionale.

Chorégraphie : Julien LESTEL
Production : Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production
Musiques : Georges BIZET / Rodion SHCHEDRIN / Ivan JULLIARD
Lumières : Lo Ammy VAIMATAPAKO / Costumes : BJL
Assistant chorégraphe : Gilles PORTE
Avec les 10 danseurs du Ballet Julien Lestel
Création : 2024

Le tremplin

TREMPLIN JEUNES TALENTS
Tout public

Le tremplin

SAM. 15 MARS
20h30
Durée : 2h00

SALLE DE SPECTACLE
DE L’EMBARCADÈRE

Entrée libre

De la chanson française à l’électro en passant par le rock, la musique du monde et les musiques urbaines, Le Tremplin explore chaque recoin des musiques actuelles. Il a été crée dans le but de promouvoir ces jeunes artistes talentueux et ainsi les accompagner au mieux dans le développement de leur pratique artistique amateure.

+ auditions prévues le samedi 19 octobre à 19h

Inscriptions : developpement-local@montceaulesmines.fr

Et pendant ce temps… Simone veille

THÉÂTRE
À partir de 12 ans

Et pendant ce temps... Simone veille

SAM.8 MARS
20h30
Durée : 1h20

SALLE DE SPECTACLE
DE L’EMBARCADÈRE

Tarifs : 25 / 20 €

Le féminisme peut-il être drôle ? C’est tout l’enjeu de ce spectacle qui revisite la condition féminine en France des années 50 à nos jours à travers 3 lignées de femmes, celles de Marcelle, France et Giovanna que nous suivons sur 4 générations dans leur intimité et leur touchantes imperfections. Ce voyage dans le temps qui nous entraine de la lutte pour l’avortement à la procréation assistée est ponctué par les interventions d’une Simone qui veille pour nous rappeler les dates importantes qui ont jalonné cette évolution qui s’est faite à force de désirs, de combats et surtout dans la quête d’une égalité hommes/femmes. Aucune revendication, juste un constat et une question : sommes-nous enfin capable d’avancer ensemble ?

« À travers ce spectacle à la fois divertissant et intelligent, les comédiennes rendent aussi un bel hommage à Simone Veil « qui a fait de la femme une personne » »
TÉLÉRAMA
« On ressort de la pièce extrêmement ému et alerte, en ayant passé un bon moment de rigolade, tout en ayant cogité sur certains sujets délicats ; immense coup de cœur ce spectacle, courrez-y ! »
SORTIR À PARIS
« Un sujet sérieux mais qui, avec elles, est prétexte au rire ! »
AU FÉMININ
« Ce spectacle intelligent est à partager avec sa mère, ses filles, ses petites-filles, ses copines. Comme le féminisme est aussi une affaire d’hommes, ces derniers y trouveront aussi bien du plaisir. »
PARISCOPE

Une opérette à Ravensbrück

© Xavier Cantat

THÉÂTRE
À partir de 14 ans

Une opérette à Ravensbrück

Compagnie Nosferatu

JEU. 7 NOV.
20h30
Durée : 1h25

SALLE DE SPECTACLE
DE L’EMBARCADÈRE

Tarifs : 25 / 20 €

« J’ai écrit une opérette, une chose comique, parce que je pense que le rire, même dans les situations les plus tragiques, est un élément revivifiant. On peut rire jusqu’à la dernière minute. » Résister en écrivant, chanter à la barbe des geôliers nazis pour défendre sa dignité, c’est le moyen qu’a trouvé Germaine Tillion pour survivre au camp de Ravensbrück en 1944. Ce texte, met en scène, à la façon d’un music-hall, les déportées de Ravensbrück, qu’un étrange naturaliste, décrit et harangue tour à tour, avant de s’éclipser. Convoquant le souvenir des rengaines populaires, des joyeuses tablées d’antan, ces femmes luttent contre leur condition inhumaine avec la plus redoutable des armes : la joie de vivre.
Une Opérette à Ravensbrück donne à voir et entendre l’humanité et la fraternité entretenues, malgré l’horreur, dans les camps.

« Attester de l’horreur tout en riant, allier légèreté et gravité, c’est l’essence tout en oxymore de ce spectacle, comédie en musique. Les comédiens portent avec justesse et rectitude ce témoignage vibrant. »
LE PARISIEN
« Ne passez pas à côté de ce spectacle majeur. »
ATLANTICO

Adaptation et mise en scène : Claudine Van Beneden
Arrangements musicaux : Grégoire Béranger et Jean Adam
Scénographie : Blandine Vieillot
Costume : Marie Ampe
Création lumières : Hervé Bontemps
Régie lumières : Jérôme Aubert/Benjamin Duprat
Régie son : Bruno Germain
Chorégraphie : Jérémy Pappalardo
Avec : Solène Angeloni, Angeline Bouille, Isabelle Desmero, Barbara Galtier, Claudine Van Beneden et Raphaël Fernandez
Musicien : Grégoire Béranger ​
Partenaires : La Région et la DRAC Auvergne Rhône Alpes, Le Conseil Départemental de Haute Loire,  La Communauté d’Agglomération du Puy en Velay, l’ADAMI, La SPEDIDAM, Le ministère des Armées « Direction des patrimoines, de la mémoire et des archives », La Fondation d’Entreprise CARAC, La Fondation d’Entreprise La France Mutualiste
Coproductions : La Machinerie – Théâtre de Vénissieux, Centre culturel de La Ricamarie, La 2deuche – Lempdes